发布时间：
专家介绍：
王中旭 故宫博物院研究馆员。中央美术学院博士。曾获2008年度“敦煌奖学金”一等奖，2014年入选“国家高层次人才特殊支持计划青年拔尖人才”。主要专业方向是古画鉴定与研究，发表学术论文十余篇，出版专著《阴嘉政窟——敦煌吐蕃时期的家窟艺术与望族信仰》、《中国古代物质文化史 明清寺观壁画》、《千里江山：徽宗朝青绿山水与江山图》。2013年负责筹备“降龙伏虎尽神通——故宫博物院藏罗汉画特展”，2017年负责筹备“千里江山——历代青绿山水画特展”，2019年筹备“万紫千红——中国古代花木题材文物特展”。
讲座提纲：
2019年9月3日至10月31日，故宫博物院在午门展厅（含东、西雁翅楼和正楼）隆重推出“万紫千红——中国古代花木题材文物特展”，这是国内外首次以花木题材文物为主题的大型综合展，以307件文物着重展示了花木题材文物，主要是花木画的演变历程及文化意涵。
笔者在筹展的过程，根据文献记载对绘画实物的梳理、研究，提出了“花木画”的概念。中国土地广袤，花木种类众多，中国古人对于什么样的花木能够入画，在历史演变的过程中是有所选择和侧重的。大体而言，入画的花木通常需要具有两个特点：一是可观赏性，二是能够寓兴。观赏主要针对的是花的外形、容貌，寓兴强调的是花被投射的人的情感、品格，二者互为表里，相互关联。
中国花木画与西方静物画最大的不同在于，前者强调寓兴，注重体现花木与人的关系，譬如松竹梅菊就与文人的日常生活、情感息息相关，即使是以观赏性为主的牡丹、芍药，也要在花容的基础上强调富贵的特质，以及通过诗文或相关的故事引起观画者情感的共鸣。寓兴虽非花木画所独有，但最能体现花木画的内涵及特质，是理解、研究花木画的一把钥匙。
本次讲座以“万紫千红——中国古代花木题材文物特展”展出的文物为核心，探讨中国古代花木是如何入画并成为独立门类的，并将着重展示宋元花木画的艺术之美及文化意涵。
发表论著：
论文：
1、《敦煌翟通窟<维摩变>之贞观新样研究》，《艺术史研究》第十四辑，2012年；
2、《故宫博物院藏<维摩演教图>的图本样式研究》，《故宫博物院院刊》，2013年1期；
3、《唐寅<风木图>之年代、功能与创作情境》，《故宫博物院院刊》2016年第1期；
4、《唐寅<对竹图>性质、年代考——兼谈其罹祸后“归好佛氏”及“六如居士”印》，《美术研究》2016年第5期；
5、《传钱选<洗象图>真伪考辨——兼及晚明之前对《洗象图》的认识》，《故宫博物院院刊》2017年第3期；
6、《乾隆御容画及其空相观——丁观鹏<扫象图>、郎世宁<乾隆观画图>研究》，《故宫学刊》，2017年总第18辑；
7、《丁云鹏<释迦思惟出山像考>——兼谈丁云鹏晚岁画中的“枯木禅”》，《美术研究》2018年第2期。
8、《赵孟頫<红衣罗汉图>中的古意与禅趣》，《故宫博物院院刊》，2019年第4期。
专著：
1、《阴嘉政窟——敦煌吐蕃时期的家窟艺术与望族信仰》，民族出版社，2014年；
2、《中国古代物质文化史 绘画 明清寺观壁画》，开明出版社，2016年；
3、《千里江山：徽宗朝青绿山水与江山图》，人民美术出版社，2018年。
主编：
1、《千里江山——历代青绿山水画展》，故宫出版社，2017年。
2、《万紫千红——中国古代花木题材文物特展》，故宫出版社，2019年。
